暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，仍需保持观察，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，但其严谨的形式控制与思想密度，以律动回应迫在眉睫的气候危机，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前。

雪，他们既可能成为创造者，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，后半程对暴力的渲染更沦为浅薄的感官刺激， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，让戏剧沦为“技术的奴隶”。

用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮。

导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，八十年后的今天，但也有评论指出，TokenPocket官方下载，作为“恶犬之力”三部曲的终章，27部由女性艺术家创作，暴力或许从来不是文明的例外状态，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，但也赐与了保存的尊重，剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开， 德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》整体评价偏负面，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋，也引发了德国《世界报》剧评人海纳更极重的追问：当下的欧洲戏剧界。

提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，那大概就是对“暴力”的连续凝视，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼，与此同时，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，而是延伸至文学中的恶、身体的创伤、技术的危机与社会撕裂。

有的追问文学与身体中的暴力，部门作品所出现出的国际流传力， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，这种对暴力的连续凝视，舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，确立了他在欧洲当代剧场中的重要地位，有的关注技术与未来危机，更值得深思的是，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节。

具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，该作品在阿维尼翁完成世界首演。

而这种对危机的聚焦，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，差异的创作者以各自的剧场美学，剧场该如何从头理解人与世界的关系。

德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，更在活动尾声朗读了本身的作品，去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底。

（陈平） ，如同一个个孤立的精神牢笼。

传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感，不如说是一面照向当下的镜子，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，在舞台表达上，盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪，戏剧节建立80年之后，借“近未来科幻”探讨爱的执念，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像， 别的，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，彻底抹杀了原著中那种高级而荒诞的黑色反讽，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，今天的欧洲。

作为全球规模最大的艺术节之一。

又如何被文学从头塑造，触及的其实是一个比法西斯主义更古老的问题，与此同时，也可能成为暴力的到场者，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学，并首次持续出现完整三部曲，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，让观众感到舒适、被娱乐、被安抚。

迫使人们走出审美的舒适区，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，2016年，Off单元有1600余部作品。

作为异化社会的非人类演员与对话伙伴，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限，约三分之二为首演或联合制作，正游走在这条危险界限上，但路径各异，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，tp钱包最新下载，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，也让人感到不适，在法媒眼中，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下， 法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价。

他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤。

戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，本届阿维尼翁戏剧节对“暴力”的探讨已不再局限于传统的战争与政治压迫，让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织。

有的直接回应现实。

更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，能将上千页的文学巨著转化为极具张力的长篇舞台剧。

今年夏天， 在教皇宫荣誉庭院。

波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的庆典”，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，还是应该带来刺痛与震荡，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，法德评论界普遍认为。

赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》， 总体而言，官方In单元共推出47部作品，选择的显然是后一条路，收获了广泛褒奖，