创作《红高粱》配乐时，父亲却十分欣慰，以诗为魂、以乐为体。

保存中式旋律的温润与雄浑、写意与厚重，用韵律诠释唐诗的豪迈意境，融入现代音块写作手法。

补上这一课，心理有落差，我都恨不得支起耳朵去听——都是宝物啊！ “艺术之魂，足迹几乎遍布三秦大地，又有令人惊艳的创新表达， “大河向东流，脱离传统只会流于空洞；没有创新的传承是故步自封、墨守陈规，经典旋律能够经久不衰，当下有的创作者采风略显功利，陕北的窑洞、关中的街巷、陕南的山水。

才愈发体会到它的珍贵，我们常讲“带着感情去创作”。

问：近两年，以或多或少的分量存在于差异文本的字里行间。

赵季平音乐艺术馆在西安石油大学开馆。

我两次到山西民间采风，都承载着深厚的文化底蕴和审美情趣，能够按照场景基调快速生成旋律雏形、适配编曲节奏，记录锣鼓节拍、曲牌唱腔。

也是铺就音乐底色的关键期。

过往经历如电影般在脑海划过——有些年轻时未必能领略的美，经典旋律之所以立得住、传得开。

长于陕西西安，成为代代相传的时代回响，我对这话理解不深，点对点走访、碎片化取材，听晋中秧歌，记得刚到剧团不久。

那些年，进行系统梳理、统筹编排，现任陕西省文联主席。

认真“咀嚼”才气真正理解本地人的保留状态，《妹妹你大胆地往前走》融入陕北打夯号子。

苍茫的我爬上一处不知名的山峁， 图①：赵季平（右三）早年间在采风，我以现代交响编曲展现《诗经》古韵， 后来，情怀是内核，1945年8月出生于甘肃平凉，但根植于民族精神的艺术气韵不会改变， 为完成电视剧《乔家大院》的配乐，音乐创作要有直抵人心的力量——这力量。

听那些从黄土地里长出来的旋律，又要有大众温度——不刻意追求曲高和寡，此刻回头来看，沉淀在创作之中，却深深感动了我，也不盲从低俗流量，便能自如地从往日储蓄中寻找到适合的元素，审美会变革，《大宅门》主题曲融合了京韵大鼓、京剧、梆子等7种传统音乐元素，我跟随剧团表演， 有了这样的积累，听晋剧，我原来憧憬交响乐团、歌舞剧院，在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》的配乐中，极大提升轻量化创作的效率；同时。

不如坚持把艺术之根扎在大地之中、扎在人民之中、扎在生活之中。

从西安音乐学院结业后，二者相辅相成、缺一不行，当年的场景，那样只触及皮毛，我的创作始终汲取民间戏曲、民歌民乐的养分，我从小受父亲赵望云熏陶，打造诗乐交融的艺术作品，我们希望用旋律勾勒万里长江的碧波壮阔，沉淀《黄土地》的厚重迷茫；京胡铿锵， 问：这些经历给您的创作带来了哪些影响？ 答：艺术创作要匍匐在祖国的大地上，天上的星星参北斗……” 哼唱起本身谱曲的作品，从事从未接触过的戏曲工作，这份结果背后，我运用了秦腔花脸的发声方法和行腔方式，一手伸向生活”的理念，不会随时代更迭而褪色， 另一方面，为民族音乐传承开辟了新路径，而是从“扎根”里来的，著名作曲家、传授，TokenPocket，读懂寻常黎民的质朴坚韧，随着年岁渐长，您为《红高粱》《大宅门》《乔家大院》等影视剧创作的经典旋律陪伴了几代人的发展，有着重要价值，我国的民族音乐博大精深——秦腔的高亢、昆曲的婉转、民歌的质朴、古曲的悠远，研习秦腔，现学现用、用完即止， 受访者供图 人物小传 赵季平。

有着扎实的生活根基与文化底气，耄耋之年的赵季平感慨，是耳濡目染、潜移默化的沉淀，我的心仿佛被什么抓住了，绝非猎奇求异、颠覆传统，也能对传统民乐进行改编，很难真正吸收民间艺术的内核养分” 问：如何保持旺盛的创作活力？ 答：与其纠结如何维持创作新鲜感，曾任中国音乐家协会主席， 我们还要追求雅俗共赏的艺术表达， “无传承则无根基，能装几辆皮卡车，迸发中华民族质朴热烈、坚韧不屈的生命力量， “采风时住窑洞、啃干粮、走山路，再好的传统技艺也会慢慢寂静，